#Space_Opera #氣候變遷 #難民問題 #文化變遷 #極端資本主義 #多性別 這本書在 Goodreads.com 上被網友拱進 2026 年的雨果獎請願名單，再加上封面上有我喜歡的大師 Adrian Tchaikovsky 的推薦。或許是是過度期待吧？讀完後我非常失望 ，甚至有些憤怒。 劇情上簡化來說，敘述一位在名為「Shine」的極端資本主義帝國下被榨乾殆盡、連腦袋都被去掉大半作為 人機協同的蟲洞跳躍 耗材（對，設定就是如此意義不明）的「奴隸」，因 未知意外 觀測到自己 本體已死亡卻在另一處被重構 ，變得在特定情況下可以進入類似Minecraft的 creative mode狀態 。他能穿透物體、死而復生，甚至能變形成非人之物與無視物理規則，但這個外掛卻無法主動觸發；

#SCP #其實我沒看懂 #不可名狀之物 #Lovecraftian_Horror 自己平常是不會去碰這類不是科幻的假想虛構故事的，但自從在一位朋友的Goodreads.com書櫃上看到這本後，它不斷出現在我各社群的feed裡面，加上是短篇，索性花一周看完。 SCP相信不少喜歡在網路上亂晃的人都多少看過。SCP（Secure, Contain, Protect）是一個虛構的跨國秘密基金會，類似Marvel的神盾局，任務是捕捉並收容各種違反自然規律、威脅人類文明的超自然現象、生物或物品，自1960年代就有不少有才華的閒人（？）會分享自己腦洞出來的SCP，有些甚至是以網路小說的形式放在SCP維基百科上，這本書就是其中之一，非常適合喜歡白日夢的朋友在他們的網站上逛一整天，或者是一整周。 什麼是Antimemetic呢？中文直接翻譯過來叫做「逆迷因」。所謂迷因，是指「能傳播的資訊、思想、行為或風格」；逆迷因則是「具有自我遮蔽性質的資訊」，天性就會阻礙或避免人們去傳播、描述它們。舉幾個例子：一串大腦不想處理的數學公式、乏味的文章（希望我的blog文章不是...）、難以記起的夢境、辦公室角落那個你每天都沒意識到的物品等。 在傳統認知中，知識就是力量；但在這個世界，逆迷因的資訊遮蔽性是牠們的保護色，能看穿偽裝、觀測到牠們的「知識」反而是一種詛咒。有些逆迷因SCP被觀測到後會強行抹除你的記憶，甚至直接獵殺觀察者，將角色置於絕對的險境；且因旁人觀測不到這些逆迷因，求救變得毫無意義，甚至會被當成瘋子對待。在這種極端威脅下，選擇漠視與遺忘反而是生存之道， 非常有Lovecraftian風格。 整本看下來，我覺得是一本很適合拍成《Stranger Things》 那種影集的一部虛構作品，實際上也有粉絲將故事拍成短片放在YouTube上。初始設定很棒、人物之間的互動很生動自然，但由此開始上面疊加了太多模糊的東西與設定，其他的SCP科技啦、精神藥物啦之類的，像是在看《Harry Potter》的各種咒語一樣，不知所以；但最大的問題是，作者沒有太好的形容出主要反派是如何運作的，但設定上又告訴讀者「這是人類理性無法理解的惡」。反正作者想怎麼定義就怎麼定義 😆 ⚠️以下劇透⚠️  故事的核心反派 SCP-3125 是一個存在於理念宇宙（Ideatic Space）中的暴力與敵意...

#殘存人類 #末日後 #笨AI #宇宙尺度時間 #人造天體 無止境地為死人建造高速公路，是什麼樣的感覺？ 想像一下：地球不再宜居，人類在最後關頭發明了傳送門。但門無法憑空出現，必須以亞光速緩慢航行至目的地、一步一腳印地建設這些門。壽命有限的你，會希望數千年僅被 AI 喚醒一次，為不知是人是鬼的後人鋪路嗎？若任務一直沒有被叫停呢？甚至最後鑽出門的根本就不是人類呢？ 你是要在地球這個老鼠窩裡與親友一起腐爛，還是要成為很可能一輩子做無用工的 Sisyphos？你還有選擇嗎？ 過去只看過 Peter Watts 的成名作《Blindsight》，作為海洋生物學家，他的文字風格仍然沒有改變：對生物學名與化學元素極度偏執的同時，又像個對人類演化徹底失望的科幻詩人，筆下的人物總是在混沌中掙扎，難以協作且相互充滿疏離感。 雖然 Watts 的文字初讀時常有「每個字都懂，組合起來卻像天書」的挫折感，但字間總有附深層意義的思辨魅力，吸引著我這樣的 N 型人格硬著頭皮讀下去，因為他提供的，是足以作為大時間尺度世代船教科書般的硬核設定，與其內部人類船員隨時代演變可能的心路歷程。 這個系列的出版順序是：The Island → Hotshot → Giants → Freeze-Frame Revolution，但我建議以照故事時間序的 Hotshot → Freeze-Frame Revolution → The Island → Giants 順序閱讀。 坦白說，這不是那種初讀會覺得好看的故事，但若談到大尺度時間的世代船的硬科幻設定，這絕對是能拿來參考作品。其獨特的設定與想法，是不讀可惜的一個系列。 ⚠️以下劇透⚠️   Eriophora 這艘世代船的設計很特別，它是顆直徑百公里的隕石挖空建造而成，核心是一個不算大的 Kugelblitz 人造黑洞 ，透過前方的 Ramscoop 在虛空中收集各種物質「餵養」黑洞作為動力來源，同時以黑洞的重力解決了隕石結構鬆散的問題。 內部構造上採用 Dyson Sphere 的設計，甲板在黑洞外放射線的壓力與引力達成平衡；推進上沒有特別說明，但可以利用重心偏前的隕石本身質量來吸引黑洞前進，也能靠精準朝黑洞的 Photon sp...

#Speculative_Evolution #地球化計畫 #跨越多時代 #非自然進化 #後人類 2026年3月底開賣，想不到不到一個月就被我看完了 😆 第四集有讓我感覺到「還好前三集沒有白讀！」這一集會有第一集世代船的既視感、Kern的舊敵恩怨、 Portiids的龍蝦鄰居 、第二集「愛探索」的Nodan種族、以及第三集對虛擬與現實界線的深刻辯證，前幾集的每一條線索都在這集匯聚。 Adrian的敘事風格一如既往地透過多角色視角交錯敘事、時間線刻意打亂，開頭看來極其混亂，直到讀完六、七成，才會像被無可避免的重力牽引一般，發現所有的混沌都在向同一個交集點收束。回頭看，才驚覺一切早有秩序。這已經是我讀的第五本Adrian的書，還是被他驚豔到了。 角色方面，他筆下那些與人類天差地遠的外星智慧生命，讀著讀著就會讓你感同身受，就算是如Eldritch horror般的Nodan也是如此。唯一的例外大概是第二集那群既像巫師又像藝術家的章魚們，感覺Adrian也特別少寫到牠們。 讀科幻最過癮的，莫過於闔上書頁後，能用新的眼光觀察這個世界，對人事物有了更多猜測與想像，甚至想通了一些過去百思不解的問題，這本書完全滿足了這些需求。能活在Adrian持續創作的時代，真的很幸運。  ⚠️以下劇透⚠️  我從沒想過科幻框架下，竟然能出現一個泛靈論的「非自然界」。在Marduk（或是萬神殿成員們稱的Hartland）這顆人為地球化的星球上，「自然」被萬神嚴重干預，演化沒有固定法則、生物沒有固定型態，每一株植物、每一場災難，都像被神祇的敵意所引導，並針對居住其上的人類各種戲謔，想玩你的時候偏不會直接送你一場瘟疫間接讓你人口減半，而是享受各式各樣的虐待方式慢慢折磨，還要各個村落定期獻上祭品供其玩弄。在這種環境下長大的人類，對任何「自然」事物都毫無信任，每個人都帶著深入骨髓的受害者心理。 而這片混沌的自然，當然也不可能演化出智慧生物，萬神殿仰賴的生物電腦運作是透過物種間的化學與光學訊號交換，一旦出現能獨立思考的個體，整個系統便會失去穩定 —— 於是那五位萬神殿成員（或四位半）就這樣永遠卡在一台無法分割的電腦裡，彼此鬥法，陷入搞不出名堂的死循環中。 

#Space_Opera #Alien_Lores #Rebel_against_Empire #Grand_Finale 🎉終於看完整個系列啦！橫跨了4年才慢慢讀完整個系列！ 記得自己在2019年左右，先是在Amazon上看了從Syfy撿來的《Expanse影劇》第一、二季後圈粉，當時聽聞小說迷評價「影集視覺很強，但劇情改編太大」，我一直拖到2021年小說完結才開始從第一集閱讀。 各方想法都不是首創，卻是前幾「好讀」的Space Opera  如果是老科幻迷，你可能會覺得《Expanse》中「神仙種族打架，凡人自顧打鬧」的設定有些老生常談。 以前的自己閱讀的科幻小說數量還不夠多，很容易就會把一些對自己來說新穎的科幻視角當作首創；現在閱讀的故事多了，類似星門建造者（Ring Builders／Romans）與虛空體（Dark gods／Goths）之間的拉扯情節真的不算少見。 1937年宏大敘事鼻祖Olaf Stapledon的《Star Maker》早就有從宇宙角度談論過創造與毀滅者間透過物理法則開戰；70年代Gregory Benford的《Galactic Center Saga》也談過種族間對於物理規則的爭奪；2000年經典Alastair Reynold的《Revelation Space》也有類似構想。這類 「超文明在物質宇宙蓋工廠，卻惹毛了不可名狀的存在；大人在吵架，人類只是旁邊哭鬧的嬰兒」 的設定並不新穎，但我必須說《Expanse》是我讀過的同類作品中敘事與對話最自然、閱讀起來最通暢的。 兩位作者 Daniel Abraham 與 Ty Franck（筆名 James S.A. Corey）的劇本家背景，讓這部作品避開了許多硬科幻作品空有腦洞、表達卻生硬無力的通病，有時也覺得其他作品相對可惜，希望未來AI可以幫忙搞定敘事與表達困難的問題。 第九集核心命題：人類的「本質」，應該為了進化而犧牲嗎？  第九集闡述了許多Cthulu式科幻常提到的概念： 遇到生存危機時，人類的本質需不需要改變？ 人類應該擁抱本質缺限，還是追求更上層樓的進化？ 若看到未來美好的可能性，人類是否應該急功近利地犧牲當下的倫理？

繼上篇開箱Kobo ClaraColour 後，這篇來講開源閱讀器Koreader與各種好用plugin的安裝過程！下面同時會說明Kobo與Android系統兩者的安裝過程，因為我手上兩種e-ink閱讀器都有，因為體驗後發現好用，乾脆全都裝上Koreader。  What's Koreader? Why Koreader? Koreader 是一個能在Linux（含Kindle與Kobo）, Mac, Android環境上運行的開源閱讀器，設計上專注於提供好的e-ink閱讀體驗，可以讀取PDF, DjVu, CBT, CBZ, EPUB, FB2, Mobi, DOC, RTF, HTML, CHM, TXT, 甚至部分ZIP檔案。也因為使用社群廣大，有許多神人編寫了各種Wikipedia, Calibre, 各大AI API, Syncthing, Readest, 各式UI等套件，而且更新穩定，有bug也多會迅速修復。 過去幾年的我都是用Google Play Books來閱讀，它在雲端同步、書架UI、重點筆記上都很優秀，還能整理成word檔讓Gemini做更多事，唯一的缺點就是只能在網頁瀏覽器與Android、iOS上運行，另外也要看Google臉色（我所有的epub、pdf檔案都不是在Google平台內買的） ，這次趁此機會轉換到開源選項上也好。 如何在Kobo上安裝Koreader？ 安裝上我用了已經整理好的  Kobo Essentials封包 ，並跟著 YouTube教學 走，記得要改Kobo裝置裡的`/.kobo/Kobo/Kobo eReader.conf`。NickelMenu對Kobo系統來說是必需的，不然不會有能開啟Koreader的選項出現。 影片內的步驟完成後，這個步驟很重要！按畫面上方選單，選取最右邊的三條線選項>更新（Update） > 檢查更新（Check for updates） ，以免之後發生新加入的plugin不合舊版本Koreader的情形。 如何在Android上安裝Koreader？ 直接在Koreader的github頁面上沿著 Android安裝教學 找到 releases頁面 。我這裡是選擇下載 koreader-android-arm-<version>.apk...

隨著年紀增長（？）與通勤時間的增加，加上閱讀科幻、工程類書籍的時間並沒有減少，逐漸意識到自己應該開始注重閱讀時的視力保健的我在2024年年中入手了7.8吋、重量240克（加原廠磁吸觸控筆的話270克）、原生Android OS的Boox Nova Air BW（黑白）。它本身沒有什麼大問題，就是長時間手持很重（尤其小指會在下面托著防止下滑）、手指尖端差不多在重心點上所以更費力，而光是這個缺點就讓我動起了買6吋e-ink閱讀器的念頭，加上閱讀一些工程類書籍時範例圖片完全沒辦法用BW螢幕看懂，所以就往6吋彩色e-ink閱讀器的方向尋找。 這段期間，我試著用自己CAD、3D列印的 手指虎形架 去克服長期手持Boox Nova Air吃力的問題，但老實說，手指被卡住的地方還是挺不舒服的，做寬一些又會顯得太厚、觸感很怪。  至2026年1月份，選項有： Kobo Clara Colour、Meebook M6C 與 Bigme B6 ，它們都是使用台灣元太科技的Kaleido 3彩色印刷電子紙，重量都在174~176克之間，黑白顯示都是300PPI（pixel per inch）、彩色顯示150PPI，最大的差別在於Kobo是Linux訂製的封閉系統，M6C跑Android 11，B6跑Android 14；另外Kobo Clara是recessed bezels（邊框有下凹）而其他兩個都是clean glass finish（全平面），這在彩色電子紙設計上是有差距的！ 全平面電子紙為了做到正面平整，必須在螢幕上額外加一層強化玻璃或複合塑膠蓋板，這層蓋板會吸收並反射掉一部分的環境光，且會讓電子墨水層更遠離表面；下凹式電子紙少了蓋板，環境光可以直接照射到墨水膠囊並反射回眼睛，這會讓底色看起來更白、文字更黑，對比度更高。當然也不是沒有缺點，少了一層蓋板的保護理論上螢幕更容易直接磨損，且凹槽周圍會堆積灰塵、不易清潔。 於是2026年3月底我一時腦波弱就入手了✨Kobo Clara Colour✨，目前每天都用、大概過了一周。目前簡短的心得是，直接用的話功能很有限；需要進階功能的話，learning curve還蠻大的 😅 電池部分我時不時開著背光，約閱讀10小時還有45%電量，個人覺得是很優秀了。 首先先放上Boox Nova Air BW（Carta Plus黑白電子紙...

#善意侵略 #跨種族 #種族光譜 #共生 #多性別 #種族變遷  當外星人救了人類，卻要你用「尊嚴」來交換？   在我看過的所有作品中，這系列擁有數一數二獨特的外星種族設定，可能是20世紀末最打破「傳統外星人形象」的作品了。整部作品不像《星際大戰》那樣強調正邪二元、不帶有人類中心主義的人類必勝印象，也打破了「外星人不是來侵略，就是來拯救人類」的二元論，基本上沒有任何打殺，適合喜歡道德困境、不注重硬科幻味的讀者。   故事始於人類因核冬天而自滅後，一個與人類截然相反的多性別種族Oankali表面上看似無私地救下了殘存的人類、還幫助復育地球上的生態，然而牠們將這種慈善行為稱之為「交易」。殘存人類在逐漸了解Oankali擅長的生存方式、各自反抗後，也逐漸發現別無選擇的同時，這僅是另一種較溫柔的絕望…   《Xenogenesis》總共分成三部，各部皆以不同的人類、Oankali視角闡述三位不同主角的故事。 （第一個被收服的人類視角、第一個提出"人類必須被賦予可期望的未來才方便控管"的Construct視角、第一個Oankali Ooloi Construct視角。）說真的整個故事給人一種"pieces of lives"的感覺，整體主線像是早已固定，各個角色早已被固定在沙盒之中、卻因為各自的難處做出選擇，看著會有一種大家都只是在沙盒內棋子的印象。   這個作品最吸引我的並不是故事，而是Butler對於Oankali這個外星種族的外型、文化、社會與科技的想像，Oankali這個種族的資訊散布在整個作品中，有種「香料(種族設定)過於搶味、遠遠勝過主菜(劇情)」的感覺。   ⚠️ 以下小雷。 Oankali這個種族的生存方式就是宇宙游牧清道夫民族，牠們認為自己是「基因的承載者」，不會主動去攻擊任何文明，僅是到處尋找並用低風險方式獲取各種「獨特基因」，而這次他們盯上的是人類癌細胞的無限增值、有能源供給即不死的特性；但「純種」人類太過危險，因此透過「基因去勢」的方式，讓人類之間失去生育能力，被迫得與Oankali中的第三媒合性別Ooloi交配才能有後代，然而生下的後代「不會再是純粹的人類」，還得接受「五人家庭」的詭異模式（人類兩性+Oankali三性共五人）。人類可以選擇拒絕這場交易並在復甦後的地球荒野中邊反抗邊老去，...

#thriller #第一次接觸 #硬科幻 #演化 #意識探討 #基因工程 #物競天擇 在傳統的人類中心視角下，我們習慣將「主觀意識（Consciousness）」與「感知能力（Sentience）」視為智慧生物的象徵，甚至是靈魂的寄託。但看完《Blindsight》後，我不禁懷疑這會不會只是人類的一種「倖存者偏差」？在嚴酷的自然選擇中，自我意識究竟是智力的巔峰，還是一塊拖累生存效率的絆腳石？ 故事描述一群在人類眼中也形同異類的基因改造邊緣人，搭乘著一艘研究船前往一顆氣態巨行星的軌道上，與未知的生命體進行第一次接觸。這不只是一個生存冒險故事，更是一場關於「智慧」定義的重新檢討。 這個作品我很推薦先看一次，尤其現在這個直面AI影響的年代，有許多關於「智慧」的事情應該重新檢討，各式各樣重複性的基礎知識工作將被取代，「擁有自我、知曉何謂意義」的人類相對於AI的優勢在哪？劣勢在哪？故事中雖然沒有給出確切解答，但我覺得是能隱約間推論出來的。 故事的核心問題在於：「外在看起來具智慧的行為」與「有內在自我」這兩件事是否能脫鉤？就我們目前觀察到AI能做到的，的確是可以的。智慧生物的演化，很可能不一定要具備「自我意識」，這意味著「大腦」不是進行智慧行為所必需的。 我們必須先釐清兩者的區別：「智力」是解決問題的能力（Function），而「意識」則是感覺到自己在做某事（Self-awareness）。就像知名的Chinese Room譬喻，一個系統可以表現得極其聰明，卻完全不理解其中的意義，只是收到input後丟出output。 智慧生物的演化上，「有主觀意識」（consciousness or self-awareness）在物競天擇上是否真的是優點？這裡先定義一下何謂主觀意識： 能主觀感受到內在與外在存在的差別。 舉個例子，在一個電影院內，大家都是看同一部外在的電影，但大家內在所感受到的情感心境與體驗是不同的。這與「智力」是毫不相關的事，智力是解決問題的能力，是一個function；意識則是感覺自己在做某事。這兩者之間根本沒有必然聯繫，沒有意識仍可以擁有智力。 如果演化像是一台追求極致效率的AI電腦，那麼故事中的「Scramblers」種族或許才是更完美的演化典範。牠們擁有利用磁場溝通的蜂巢式溝通網絡、面對新問題靠著「堆屍」累積數據、並以反射般的效率給出各種正確解答，是「能力強於理...

#Netflix #電影 #漫畫 #哲學 #虛無主義對策 #個人成長 魚豊老師的作品向來擅長將某種「狂熱」上升到哲學層次，如果說《關於地球的運動》是對「真理」的殉道，那《一百公尺》就是對「虛無主義」的正面宣戰。其實很難想像這是魚豊老師20歲剛從哲學系輟學時的第一部作品，個人認為在層次上比《關於地球的運動》更為優秀。 單人100公尺田徑項目，是一個極為單純的運動，沒有與對手肢體上的對抗，僅僅只有在槍響後以最大的力道轉換出速度、以最短的時間達到最高速後，想盡辦法讓自己維持在接近最高速，直到終點。如此單純的運動，在選手完善自己的肌力、技術後，剩下的是什麼呢？作者給出的答案很簡單：能觀測到的外在競爭，與內在意志的激發。 我認為《一百公尺》最迷人之處，在於每個跑者開頭明明都為著各自不同的理由而跑，最後能拚進職業頂尖的角色們心態卻又殊途同歸，而面對許多現實的態度也能用同樣的方法去應對。 我強烈建議先看過漫畫原作後再繼續往下看，這部作品只有2集，值得花個幾小時重複看2遍，較能了解各角色在不同階段時的心境。 主角富樫的起點：天賦異稟 對成績、社交能力都普通的富樫來說，依賴自己的田徑天賦生活，是最「輕鬆」的選項。這段期間，他的跑法是「從容」的。直到一次遊戲中與人賽跑，在最高速的中段某瞬間被一個負重傷的人超越後，認知到「自己認為理所當然的優勢，不是永久的」，「對輸的恐懼」成為了富樫全力奔跑的理由。 不特別喜歡跑步的富樫，單純因為有天份而跑。 生活中遇到的所有難題，只要自己仍保有獨一無二的優勢就全能解決。 過度依賴天賦取勝，導致自己更恐懼失敗。 怪物小宮的起點：逃避現實的救命稻草 小宮經常因為家庭因素搬家轉學，作品中沒有特別描述他的家庭背景，但能明顯看出他日常生活中的憂鬱與不如意，自己卻無力改變現狀。「奔跑」是他在崩壞現實中的避風港，透過讓肉體承受痛苦來分散現實對精神的壓力。當他發現， 「快與慢的決定權，在於自己」 ，對現實無能為力的他第一次獲得「對現實的決定權」，體驗到跑步是能夠改變現狀的，他就徹底著迷了。對他而言，「遊戲般賽跑的第一名」不只是榮譽，勝負更是證明自己存在價值的唯一標記。沒有相應的技術與實力、只靠意志在跑的人是不懂得煞車的，小宮跑到腳骨疲勞性骨折了仍不願停下腳步（好可怕的小學生😰），這份變態執著任誰來看都如怪物般異常。   小宮：「我開始學習田徑知識、練習跑步、...